Cocina y cultura: abril 2011

viernes, 22 de abril de 2011

Paul Klee en la cocina

Cocina. Paul Klee

Paul Klee ( 1879 - 1940) fue un pintor alemán nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania y cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Es difícil de clasificar. Sus obras están repletas de alusiones a los sueños, la música y la poesía. Profesor en la Bauhaus en Weimar y Dessau y luego en la Academia de Düsseldorf, pintó y dibujó en una escala muy pequeña, sin embargo, el pequeño tamaño de sus cuadros no afecta a su grandeza interior. Se le considera uno de los grandes coloristas de la historia de la pintura:

" El color se ha apoderado de mí, ya no tengo necesidad de perseguirlo, sé que se ha apoderado de mí para siempre. El color y yo somos uno. Yo soy un pintor".

Bodegón con cuatro manzanas. . Paul Klee

Manzana. Paul Klee

Su obra es imposible de aclarar, excepto para decir que casi nunca es totalmente abstracta, pero igualmente, nunca verdaderamente realista, con un lenguaje complejo de símbolos y signos:

"El arte no reproduce lo visible, lo hace visible".

Alrededor del pescado. Paul Klee

El pez dorado. Paul Klee

Sabemos por su hijo, su mejor biógrafo, que tuvo dos grandes pasiones: la cocina y los gatos.

Las artes culinarias parece que las aprendió en Beatenberg de un cocinero francés del Gran Hotel Wahand, donde acostumbraba a pasar sus vacaciones de joven. Antes de la Primera Guerra Mundial sus cuadros no se vendían mucho, y así mientras Lily, su mujer, mantenía a la familia con sus lecciones de piano, él se ocupaba de las tareas domésticas, entre las que destacaba la preparación de las comidas. ¡Y qué comidas!, a base de cinco o seis platos, con especialidades francesas o italianas: un sinfín de refinados platos que hubieran dado envidia a los mejores artífices de la nouvelle cousine.

Más tarde, en Düsseldorf, inventó para obsequiar a sus amigos una especie de paella de cebada y tomate: El Gerstotto.

sábado, 16 de abril de 2011

Desayuno poético

Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».

Luis Alberto de Cuenca

viernes, 1 de abril de 2011

Escenas de cocina en el Arte IV

La mulata. Diego Velázquez (s. XVII, Barroco. España)

Obra perteneciente a la etapa sevillana de Velázquez con la influencia de Caravaggio y el Naturalismo tenebrista más marcados.

En primer plano contemplamos a una joven de color - de ahí el título - tras una mesa, en la que destacan unos detallados cacharros que conforman un excelente bodegón. Al fondo, aparece una escena religiosa que representaría la Cena en Emaús, vista a través de una ventana. Esta escena fue descubierta en 1933 al someter el lienzo a una restauración y limpieza. Se desconoce cuál sería el significado de la imagen, aunque la mayor parte de los especialistas tienden a interpretarla como una escena moralizante, entroncando con la nueva religiosidad imperante en los primeros años del Barroco.

Lo más destacable de la composición sería la altísima calidad de los detalles del cesto, los jarrones o los platos, en los que apreciamos una minuciosa pincelada. Los efectos de claroscuro están tomados del Naturalismo, al igual que las tonalidades oscuras empleadas, abundando los sienas, ocres, marrones y blancos para contrastar.

El realismo de la muchacha es sensacional, dando la impresión de ser observada desde una ventana.

Esta magnífica imagen forma parte de las escenas de bodegón con imagen religiosa, junto a Cristo en casa de Marta y María. Se desconoce quién fue el cliente que las encargó, aunque sería alguien interesado por la novedad del estilo de Velázquez frente al Manierismo anterior. Algunos historiadores consideran que ese anónimo cliente sería don Juan de Fonseca, uno de los artífices del éxito del maestro en Madrid.